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情書的對用才有用音奕瀚沒嬤的話監李是最樂總給阿
发布时间：2026-10-24 16:38:12 来源：拋棄式電子菸 relx-vapes 作者：探索
▲玩具船長樂隊主唱、没用 《給阿嬤的才最情書》 音樂總監李奕瀚抱著一把吉他，這部電影的有用奕瀚配樂都是用這把琴寫的，琴身早被他彈破了一個洞 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
“《月下煮茶》能被這麽多人喜歡，对的情無論是阿嬷用古琴演繹，還是书音交響樂改編，甚至被外國人翻唱，乐总被當地的监李合唱團傳唱，被老師拿來教孩子……朋友們看到這些，没用總會轉發給我們。才最這真的有用奕瀚讓我們覺得很幸運。”
“我總覺得，对的情包括配樂在內，阿嬷《給阿嬤的书音情書》這部電影是帶著‘老爺保佑’的。”
自2026年4月30日上映以來，乐总電影《給阿嬤的情書》如同一顆隕石轟然著陸，讓中國電影市場大為震蕩，作為一部小成本的方言電影，無論是票房還是口碑都創下了奇跡。
隨著走紅的還有影片的主題曲《月下煮茶》，這首潮汕方言歌曲在網絡上被翻唱成英語、日語、泰語等各種語言版本，甚至有美國歌手用潮汕話演唱。網友紛紛曬出不同樂器的演奏版本，最誇張的是由編鍾、揚琴、古箏、琵琶、阮、簫、笛等民樂器組成的潮陽笛套大合奏。在線下，很多學校和機構都在教學生排練合唱。電影上映一個月之後，《月下煮茶》登上了QQ音樂影視金曲榜首位。
《月下煮茶》早在2022年就已經創作完成，當時並不是為了這部電影而創作。在此之前，曲作者李奕瀚、詞作者沈丹揚和演唱者陳佳就曾經合作過歌曲《晨光照入外馬路》，作為藍鴻春導演第二部電影作品《帶你去見我媽》的插曲。此後，每當沈丹揚寫好一首歌詞就會發給李奕瀚，李奕瀚會從中挑選自己有感覺的歌詞進行譜曲，他們的創作不抱任何目的性。
李奕瀚是玩具船長樂隊的主唱，也是《給阿嬤的情書》的音樂總監。2016年，藍鴻春拍第一部電影《爸，我一定行的》的時候，找到李奕瀚，請他幫忙寫主題曲。在聽導演講了十幾分鍾劇本之後，李奕瀚拿出手機，播放了一首一年前寫的歌，叫作《老父，你食未》（意思是“老爸，你吃飯了沒有”）。藍鴻春聽完淚流滿麵，立刻拍板把這首歌定為電影的主題曲。此後十年，李奕瀚成為藍鴻春三部電影的音樂總監。
▲《給阿嬤的情書》 劇照
李奕瀚非常認可藍鴻春的性格和做事方式。他認為藍鴻春身上有一股“南枝”般的堅韌，“很能吃苦，為了一個鏡頭，他可以不斷嚐試，直到滿意為止。”
第一次看完《給阿嬤的情書》的樣片，李奕瀚就感覺透不過氣來。“我覺得這是一部極其有能量的電影，它可能會給大家帶來一種社會價值。這種社會價值正是我們在創作過程當中無意識地觸碰到了人的內心。無論從畫麵、從音樂、從台詞、從每一封僑批的文字、從導演對演員的篩選……都是一個極致的美的呈現。”
▲2026年6月3日，汕頭澄海東裏鎮，在 《給阿嬤的情書》 取景地張厝內，一位年輕的女孩在打卡時輕聲哼唱電影主題曲 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
令人意外的是，《給阿嬤的情書》裏的許多音樂，包括主題曲《月下煮茶》、片尾曲《一封僑批》，以及《疍家之歌》《海風的旅程》等插曲，都是事先就創作完成的歌曲，而他們特意為電影創作的主題曲，反而被導演束之高閣。
“導演團隊評判音樂是否合適的標準就是把音樂貼進電影畫麵，如果自己都很感動，那就錯不了。”在創作過程中，李奕瀚非常強調音樂的克製，“音樂當然重要，但不能去搶電影的畫麵，應該做到一種潤物細無聲的狀態，就是人家看完電影之後才恍然大悟，覺得裏麵的音樂也很好聽。而不是一開始就讓人家在聽音樂，那樣會把大家從劇情裏麵給抽離出來。”
原本李奕瀚和沈丹揚特意為這部電影寫了幾首主題曲，導演團隊都已經拍板了。可當聽到《月下煮茶》之後，藍鴻春懇求李奕瀚私下把小樣發給他。沒想到他一路從李奕瀚家（廣州）哭著聽回到深圳。第二天又聽著這首歌，一路哭著去上班。藍鴻春把所有的歌曲貼進電影，對比之後，確定《月下煮茶》就是這部電影的主題曲，而之前定好的其他歌曲都不要了。
▲玩具船長樂隊 《青春照相館》
片尾曲《一封僑批》最初是玩具船長樂隊在2016年發行的專輯《青春照相館》中的作品。創作靈感源自李奕瀚在家中偶然看到的一封僑批——那是1970年一位家族“番公”（下南洋過番的祖輩）從馬來西亞檳城寄回家鄉的。幾十年後，當這位“番公”終於回到故土，他的母親和姐姐早已離世。最讓李奕瀚感動的一段話是他在墳前告訴自己的母親和姐姐說，等他回去馬來西亞，他會告訴自己的子女說“我們的根在潮汕”。“在簡短的文字裏麵，你能感受到那時候的人的真性情、精氣神，感受到文字帶給你的力量、僑批帶給你的力量。”受此啟發，李奕瀚寫了《一封僑批》。
2019年，《南方人物周刊》曾經專訪過玩具船長樂隊。七年後，我們在廣州購書中心六樓的光芒演藝空間再次對話李奕瀚。他抱著一把吉他，告訴我們這部電影的配樂都是用這把琴寫的。琴身早被他彈破了一個洞，問他會不會走音？他意味深長地說：“這正是它的魄力。”
▲《給阿嬤的情書》取景地德和裏哲謀廣居書齋 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
在電影《給阿嬤的情書》中，男主角“木生”被打落水後，響起了一段沒有明確歌詞的配樂，卻給人留下了格外深刻的印象。
李奕瀚透露，這段配樂其實是一段錄音小樣。當時他正在為《帶你去見我媽》製作配樂，在休息間隙突然獲得靈感，便拿起吉他哼唱出這段旋律，隨即錄了下來。後來，這首曲子被填上完整的詞，歌名為《海風的旅程》，但導演團隊在反複聆聽後認為，反而是最初那段小樣中隨性哼唱的聲音，更契合那一幕畫麵的情緒。
李奕瀚現場給我們彈奏了一遍，那種憂傷的情緒依然揪心。他解釋道：“這或許就是音樂的美。它把你自己感受到的東西，看過的風景，遇見的人，做事的態度，都在你的每一顆音符裏麵呈現出來。每一個音符都是從你的心裏流動出來的。而不是為了要去泡妞而創作一首女孩子喜歡的歌，那是帶著目的性去唱歌，反而是沒有目的的作品，更加能入心一點。”
這種無為自在的創作理念和順其自然的創作方式，讓人想起影片中“狄功”在告別學生時留下的一句話：“沒用才是最有用的。”
▲《給阿嬤的情書》音樂總監李奕瀚 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
堅持做自己喜歡的事情，
時代需要的時候就會看到你
——對話李奕瀚
南方人物周刊：你是如何構思《給阿嬤的情書》這部電影的整體配樂的？
李奕瀚：整部電影兩個“阿嬤”都很堅韌，她們的人生都遇到了很沉重的故事，她們卻總是小心翼翼地把重重的故事輕輕地放下。這是極其美的人性的呈現，特別（能呈現）潮汕女性默默做了很多事情。
人物與人物之間的內心世界，沒有辦法用具象的語言來表現的時候，需要用音樂來闡述人物內心的視點，而那個正是我要創造的。
南方人物周刊：電影的預算有限，在配樂創作上你們怎麽解決這個問題？
李奕瀚：重複地使用。比如說一首完整的歌，把歌詞拿掉，就不用付歌詞的錢。一段主旋律，放到不同的地方，把它變速，或是換一個樂器做，隻付一首歌的錢就夠了。影片裏，在古石橋上麵“淑柔”扛著標旗的那一段配樂，跟念平安批的那一段，還有最後兩個“阿嬤”見麵、伸手去觸摸木棉花的那段，其實都是同一首曲子。
▲《給阿嬤的情書》劇照
南方人物周刊：樂隊的創作跟電影配樂的創作有什麽樣的區別？
李奕瀚：樂隊的創作更加自我，而配樂要更多考慮到劇情的需求。比如《給阿嬤的情書》裏麵，“南枝”在銀信局準備寄訃告的那一幕，為那個畫麵量身定做的歌，很容易跟畫麵重疊。本來每一個演員都演得極其好，台詞也都非常的生動，但是我們很容易陷入到畫麵在演什麽你的歌也在重複什麽，它會變成一個強加給觀眾的情緒，會變得很刻意。
因此，我們選擇跳出畫麵，從一個更遠的視角來審視：這一群先輩中，有人寄錢回去救母親，有人寄錢讓妻子贖回女兒……“南枝”看到的，其實是千千萬萬個“木生”；而“木生”代表的，也正是千千萬萬下南洋的人。
所以，我們的音樂隱藏在很後麵，像飄在遠處的天空中，輕輕安撫著這群人。我們選用了一首粵語歌，也是希望觀眾不僅僅把它當作一首歌，而是連接所有人情緒的旋律。為此，我們必須極其克製——多一絲，都覺得是打擾。
▲南澳島 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
南方人物周刊：這首《疍家之歌》是在此之前創作的，還是為了這部影片而創作的？你為什麽會寫一首粵語歌？
李奕瀚：這首粵語歌是之前就有的。因為大家都說粵語歌很難寫，我也從來沒有寫過，這是我創作的第一首粵語歌。當時大家覺得用一首粵語歌，它也代表著嶺南的文化，下南洋不單隻是潮汕人，還有像恩平等很多地方的先輩。我們要去擁抱大家，所以整部電影裏麵用了兩首不同語言的音樂，一個是粵語的《疍家之歌》，還有一個是印尼話的《南海姑娘》。
南方人物周刊：你在用音樂幫助這部電影走出潮汕？
李奕瀚：這也是我和藍導共同的目標。我們希望通過這部電影，跳出潮汕地域的局限，真正走向全國。對我們來說，一個重要的衡量標準就是票房——如果能達到1億元，我們就認為它已經實現了“走向全國”。對於一個根植於小眾地域文化的內容而言，想要走到這一步，無疑是極其困難的。
▲《給阿嬤的情書》取景地德和裏向榮別墅一角 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
南方人物周刊：現在看到自己的作品《月下煮茶》這麽受歡迎，心裏什麽感覺？
李奕瀚：蠻開心的，真的。一首歌能被這麽多人喜歡，無論是用古琴演繹，還是交響樂改編，甚至被外國人翻唱，被當地的合唱團傳唱，被老師拿來教孩子……朋友們看到這些，總會轉發給我們。這真的讓我們覺得很幸運。
我總覺得，包括配樂在內，這部電影是帶著“老爺保佑”的。它有一種內在的正能量，這種能量會為你指明方向。
現在這首歌火了，可能會帶來很多商業合作，比如代言。我們會非常明確一點：代言的產品是否真的對社會有價值？
▲《給阿嬤的情書》劇照
南方人物周刊：受歡迎的同時，也有一些爭議的聲音，認為《月下煮茶》的譜曲跟歌詞的潮汕話音韻不和諧，你怎麽看待這個問題？創作的時候有思考過這個問題嗎？
李奕瀚：當然。首先我是南澳人，我們當地的語言就是有閩南話跟潮汕話融合的特性。我們創作時用南澳話唱歌，就是我的母語；當我走出南澳島，汕頭音、潮州音，甚至是澄海音，那就不是我的母語，也不是我的強項。如果我要去學其他地方的語言來演唱的話，那我就不是一位用母語方言來創作的音樂人，反而會變得不自然，而正是南澳島這種潮汕話跟閩南話融合的特定聲調，幫助我們的音樂把原汁原味的南澳島母語特性更好地記錄下來。
▲李奕瀚在南澳海邊 圖/受訪者提供
丹揚哥（詞作者）是汕頭的，我是南澳的，是保留南澳口音還是汕頭口音，我們是根據旋律出來之後好不好聽、是否有意境來判斷的。比如像（歌詞）“觸景生情”，南澳話有一個緩衝，汕頭話有一個轉音，色彩會更加委婉。我們在電影裏麵用的是南澳話的版本，而網絡上發行的MV是汕頭音版本。兩個都好聽，因為兩種口音我覺得都OK，但是（網友）他們會爭論哪個音更好聽。
還有一點很特別：音樂的第一語言是旋律，這和說話不一樣。在地文化真正可貴之處在於，你能把音樂裏那種本質的東西做得很美。我相信，美是可以穿透語言障礙、直抵人心的。
南方人物周刊：為什麽會由一位北京的歌手來唱《月下煮茶》這首潮汕方言歌曲呢？
李奕瀚：我想驗證自己所說的那句話是否正確。就是一首好的音樂或是一部好的電影，它是可以穿過語言的障礙直達人心的。
陳佳老師是北京人，學唱潮語歌，首先因為她語言天賦很好；但對音樂人來說，技術是其次，專業的態度才是根本。這麽多年來，她已經把自己的音樂理解力錘煉到相當的高度，所以才能駕馭這首歌。我們的詞曲是一個基礎，她的演唱是一個再創作。這就好比衝茶的意境、等待的意境，背後都有很深的理解。
▲南澳島 圖/南方人物周刊記者 方迎忠
南方人物周刊：片尾曲《一封僑批》裏麵有關於“贖回女兒”的歌詞，《給阿嬤的情書》裏麵也有贖回女兒的橋段；玩具船長的《念螺歌》也變成了影片裏麵一群人在船上的念白，你的音樂創作是否也會影響到導演的一些創意?
李奕瀚：我覺得是互相成就吧。當然有音樂觸動的部分，但它肯定不是唯一的因素。藍導可能聽過《一封僑批》，心有觸動，這很正常。更重要的，是他之前拍《四海潮味》時走過很多國家，親眼見過、親口嚐過先輩流傳下來的美食，也讀過許多僑批。他是用自己的雙腳一步步走近這個族群的，而這種貼近之後所產生的真實感動，或許才是這部電影最核心的內在力量。
南方人物周刊：現在影片出名了，玩具船長樂隊會借這一陣風去規劃接下來的演出，或者把新專輯提上日程嗎？
李奕瀚：玩具船長有自己的使命，沒有必要去蹭流量、蹭熱度。忙完這段時間，再把玩具船長的作品好好地呈現出來，可能會更好一點。
比如說可以做很多主題性的內容，包括之前《青春照相館》的概念音樂劇，比如說跟中阮的融合，都是我們一直在嚐試做的，隻是還沒達到可以拿出來的狀態，但也磨合得差不多了。我想告訴大家的是玩具船長一直都在，（新）專輯我們會盡量早點製作，歌曲肯定夠。
▲奔向大海的玩具船長樂隊 圖/受訪者提供
南方人物周刊：從玩具船長樂隊到電影的音樂總監，《給阿嬤的情書》讓李奕瀚的知名度到達一個高點，在這一刻，你最大的感想是什麽？
李奕瀚：當你做事情一直在跟風，為了流量或資金去追求，有可能你追到了，但很快也會（被）放棄掉。但（如果）你一直在自己覺得美的事情上麵堅持去做、去享受這個過程，當有一天社會需要的時候，大家就會看到。
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